李宏杰最显著的标签恐怕是“摇滚”，他曾是《通俗歌曲》杂志的执行主编，写过《摇滚圣经》，还是张北音乐节和 MTA 天漠音乐节的创始人。

最近李宏杰忙活的内容则与嘻哈音乐相关。他今年创办了一个叫做 WR/OC 的嘻哈厂牌，在上周，由 WR/OC 带来的潮流音乐节在上海和北京举办，音乐节请到了来自美国的 J.I.D 以及话题人物 MGK。

不过，李宏杰并不是最近才与嘻哈联系在一起的。15 年前，他创立了内地第一家嘻哈音乐厂牌龙门阵。龙门阵制作的六张专辑在圈内都获得了不错的评价，从龙门阵旗下的“中华有机联盟”也走出了小老虎这样厉害的说唱歌手。

“中华有机联盟”出产的《有机》可以说开创了内地爵士说唱的先河，热狗称《有机》是当年他听过的最好的华语唱片。虽然龙门阵影响到了国内早期的一批嘻哈艺人，不过最终还是因为无法打开市场而解散。那时李宏杰拿着龙门阵的作品找到电台里工作的 DJ 朋友时，他们并不清楚这个音乐在表达什么。

2017 年《中国有嘻哈》让嘻哈成为了一种全民热潮。虽然没有料到嘻哈会因为一档综艺节目而走红，不过李宏杰觉得再度尝试厂牌的机会来了。在这些年里他零散地做过一些与嘻哈相关的尝试，比如翻译一本叫做《嘻哈美国》的书以及为迷笛音乐节设立嘻哈舞台。十多年前翻译的《嘻哈美国》今年首次出现了加印的情况。

“从大环境上来说，15 年前相当于是一片荒原了，现在也不敢说是沃土，但是我觉得至少可以进行种植然后可以长出果实来。我觉得要比 15 年前的希望和几率大得多。”李宏杰说。

J.I.D 在上海站的演出。

全称为”We Are Original Creators“的 WR/OC 目前签约了三名制作人和八名歌手，并在 10 月 20 日于腾讯音乐上线了第一个产品——一张名叫《WR/OC VOL.1》的合辑。根据李宏杰介绍，这张合辑从上百首作品中挑选出了 10 首歌曲，希望展示厂牌的多元和包容：来自都江堰的 Young Poc 的《Otaku King》，唱的是年轻人的御宅文化；来自藏族的 YOUNG13DBABY的《Gotta Go》讲述自己如何被嘻哈引领着走出喜马拉雅山；ODD 陈思键在《No Choice》中分饰了父子两个角色完成对话。

“集体发声可以让大家认知到我们在音乐上的审美。如果现在只是一个人出专辑，可能你没法判断，不知道后边是什么样子。”李宏杰说。

在李宏杰看来，互联网的发展为中国的嘻哈音乐和氛围带来了很大变化。一方面，国内的听众开始变得和美国同步了，他们能够马上接触并效仿起美国最流行的声音，比如 trap 的风格；另一方面，互联网也让嘻哈变得去中心化：相比国内摇滚年代，说唱歌手没必要非得去北京才有发展机会，足不出户就能让自己的声音在网上传播出去。这某种程度上也促成各地形成不同的嘻哈音乐风格。

事实上，Young Poc 就是 WR/OC 通过网络发现后签约的歌手。李宏杰把他描述成是一个来自都江堰的宅男，他作品的中二御宅属性让团队觉得可以往“御宅说唱之王”的风格方向发展。现在除了是厂牌的签约艺人，他还在朝阳大悦城的 CD 店打工。

在谈到选择签约歌手的标准时，李宏杰谈到了这么几点：歌词有自己的态度、flow 和音色的独特性、有驾驭不同种类伴奏的能力以及愿意为成为明星拼尽全力。

WR/OC 发展了一套叫做“Street Team”的星探体系，通过各地的乐迷帮助厂牌发现歌手。这些乐迷大多是女孩，她们会去 live house 看演出，也时常活跃在微博、应援微信群、网易云音乐等线上的地方。她们会定期给 WR/OC 推荐一些新人。这次 WR/OC 音乐节的 KUCCI、Gibb-Z、OVERLXRD 和深蓝儿童等艺人就是她们向厂牌推荐的。

虽然《中国有嘻哈》促成了嘻哈的火热，2018 年的 MTA 天漠音乐节也请到了鬼卞表演。不过，李宏杰说自己对选择综艺热门选手比较谨慎，如果同样要花一笔钱，那宁愿花在海外有能力的、即使是国内的说唱歌手也会想去看现场的艺人上。这次 WR/OC 音乐节最重磅的嘉宾是来自美国的 J.I.D 以及 MGK。J.I.D 在今年 6 月登上了嘻哈杂志《XXL》年度嘻哈新人专题的封面，MGK 则因为与阿姆相互的 diss 一下子成为了话题。而 J.I.D 的 flow 和 MGK 的舞台表现力也都获得了好评。

MKG 在上海站的演出。

之所以能够请到他们，李宏杰过去制作的音乐节以及与海外艺人打交道的经历发挥了不少作用。李宏杰是张北音乐节和 MTA 天漠音乐节背后的创始人。2013 年的张北音乐节实际参与人数有 35 万人，超过草莓、迷笛通常的 25 万。2016 年第一届 MTA 天漠音乐节，主舞台的压轴是由电音艺人 Alan Walker、说唱歌手 Example 和电音组合 Rudimental 呈现的。李宏杰说因为这些信用的存在，海外艺人对他们作推广是放心的。

WR/OC 已经实现了今年定下的目标：签约一批创作人，做一个音乐节，推出一张合辑，做一个视频节目（《歌词的诞生》在爱奇艺上线）以及落地一个 party（年底举行）。

15 年前，在创立龙门阵的时候，李宏杰希望能打造出中国的“Def Jam”。Def Jam 是美国嘻哈的厂牌，与 Run DMC、Public Enemy 和 EPMD 这样的先驱和 Jay-Z 以及 Kanye West 这样改变潮流的艺人都有联系。曾任 Def Jam 副总裁的 Kevin Liles 的Make It Happen一书的书名也成为了李宏杰一直挂在嘴边的话语。

在评判一个厂牌时，李宏杰提出了两点条件——被市场验证是成功的、独特的审美标准：“你的审美品味好，但只有咱哥仨喜欢那没意义。你的厂牌一定要是获得听众认可才是有意义的。你做的事情一定不能是孤芳自赏，哥几个自嗨，那没意义，我觉得对行业来说也没什么价值。”

我们还与他聊了更多

Q=好奇心日报

A=李宏杰

Q：就嘻哈来看，不同地域形成了不同特色，像现在西安、新疆就比较鲜明，怎么理解这种地域形成的风格？

A：成都、重庆、四川也都不错。我觉得俚语文化吧。比如四川方言唱，它的 flow 听起来就特别舒服流畅，就跟用英文唱似的。然后有一些地方文化。Hiphop 强调 local pride，你会为自己的血统故乡骄傲。流行音乐和摇滚音乐的时代，（大家）可能都得去北京才有机会。但是 hiphop 不是。hiphop 从侧面反而印证了中国的音乐版图在进步。原来可能只能在北京玩音乐。而现在中国最好的 hiphop 音乐家可能不是在北京，也不是在上海，而是成都西安新疆，对吧？可能这些地儿在经济上还没有达到大城市的（程度），但在音乐上，至少在 hiphop 上已经不差，甚至已经超过了。其实也是一种平等吧，至少在 hiphop 上不会有自卑，甚至应该骄傲。

李宏杰（左二）。

Q：反过来看，北京可能就不显得和以前那样强势厉害了。

A：我觉得其实也跟现在网络发达有关系。原来可能大家资讯不太发达，然后在外地的小孩也没法第一时间看到特别好的东西去学习。但现在如果想要 freestyle 或者 battle，他直接自己上英文网站就能看能学。原来可能得来到北京，看北京那些 old school 的 rapper 现场他才能感受。现在不用。像西安贝贝这种，在网络上 YY 直播就把 battle 的技巧和经验分享了。你 15 年前没这个。所以我觉得技术的进步让不同城市的年轻人更平等了，至少在进入音乐的门槛上更平等，更扁平化。我觉得这是一个好趋势，而且其实美国也一样。美国可能最早乡村音乐中心在纳什维尔，摇滚音乐是洛杉矶纽约这些。现在 hiphop 不是（中心化的），芝加哥也有，亚特兰大也有，加州也有，纽约也有，新奥尔良也有。

Q：现在嘻哈红火的歌曲，还是感觉流行向的比较多，old school 类的其实还不是那么火。你会有这种感觉吗？

A：是。确实是。流行作品要流行，有一个词叫 easy listening，就是你不能门槛太高……今年旋律性的流行，因为它偏唱，我觉得这很正常。很多 hiphop 歌曲火的也是带旋律的。比如阿姆的《Stan》，它也是因为有 Dido 《Thank You》那个 hook，让大家先记住了。蕾哈娜给他唱的《Love The Way You Lie》也是。Camila Cabello 的《Havana》也是，Young Thug 的 rap 好多人都没记住。《速度与激情》Wiz Khalifa 和 Charlie Puth 的《See You Again》，能记住的也是 Charlie Puth 的 hook。除非 Flow 是在副歌里面，而且节奏得特别简单。

Q：之前我们采访你时，你有提到说，国内不缺乏创作方面的人才，少的是幕后的伯乐，现在还是这种感觉吗？

A：当然。我其实有在很多场合表达过这个观点，就是中国的音乐行业基本处于美国 60 年代末 70 年代初的水准，甚至好多还不如，因为整个工业体系没有形成。就跟一台机器缺好多零件。这架子在这，但你打开门一看，里边缺好多东西。或者说一辆车，有轱辘有车门，但其实里边缺发动机。

（来源：好奇心日报）